Vincent van Gogh (1853-1890) to jedna z najbardziej znanych postaci w historii sztuki. Pomimo tragicznie przerwanej kariery i braku uznania za jego życia, jego obrazy są obecnie postrzegane jako jedne z najpiękniejszych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek powstały. Muzeum Van Gogha w Amsterdamie zabrało ostatnio do domu nagrodę „Najlepszego Muzeum” w ramach światowej Niezwykłe nagrody miejsca (otrzymując ponad 6,000 głosów), nigdy nie było lepszego czasu na zbadanie pracy Van Gogha. Od rozgwieżdżonych nocy po spektakularne słoneczniki — oto przewodnik po najsłynniejszych obrazach Van Gogha i tym, co czyni je tak wyjątkowymi. Gwiaździsta noc (1889)Gwiaździsta noc nad Rodanem (1888)Słoneczniki (1888)Autoportret (1889)Zjadacze ziemniaków (1885)Pole pszenicy z wronami (1890)Kwiaty migdałów (1888-1890)Irysy (1889)Autoportret z zabandażowanym uchem (1889)Sypialnia w Arles (1888)Taras kawiarni w nocy (1888) Gwiaździsta noc (1889) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Gwieździsta noc prawdopodobnie znajdzie się na szczycie każdej listy, jeśli chodzi o nazywanie najsłynniejszych dzieł Van Gogha. Znajdziesz go na plakatach, nowatorskich skarpetkach, torbach na zakupy, tłach komputerowych, wytatuowanych ramionach – co tylko chcesz. Znajdziesz go również na ścianach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, gdzie jest jednym z najbardziej przyciągających uwagę muzeum (co naprawdę dużo mówi, biorąc pod uwagę ilość inne niesamowite obrazy obecne w kolekcji MoMA).Gwieździsta noc to nie tylko jeden z najpopularniejszych obrazów Van Gogha; to jedno z najbardziej kultowych dzieł sztuki, jakie istnieją. Spektakularne, wirujące nocne niebo, wypełnione spiralami w stylu ekspresjonistycznym, do dziś wzbudza silne emocje wśród widzów. Jaka jest historia tła? Chociaż ten post dotyczy słynnych obrazów Van Gogha, a nie biografii samego artysty, jego życia nie można pominąć pisząc o swojej sztuce. Van Gogh dobrowolnie zameldował się w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence w 1889 roku, kilka miesięcy po niesławnym epizodzie, w którym okaleczył lewe ucho. Ten obraz powstał na podstawie widoku z jego okna w krytycy sztuki teoretyzują, że obraz powstał w stanie wzburzenia, co znajduje odzwierciedlenie w niemal halucynacyjnej naturze dzieła i potencjalnie poparte faktem, że Van Gogh doznał drugiego załamania zaledwie miesiąc po Gwieździsta noc zostało zakończone. Mimo że jest obecnie uważany za jedno z najcenniejszych dzieł sztuki w historii, wydaje się, że Van Gogh osobiście uważał ten obraz za nieudany eksperyment. Został tylko krótko wymieniony w liście do jego brata Theo jako „nocne studium”, kilka miesięcy po tym, jak został już namalowany. Później postanowił nie wysyłać obrazu do Holandii (stwierdzając, że zdecydowanie wolał inne prace) i ostatecznie nazwał swoje arcydzieło „porażką” w liście do kolegi malarza Émile'a Bernarda. Gdzie jest Gwiaździsta Noc? 📍 Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Gwiaździsta noc nad Rodanem (1888) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Kiedy ludzie odnoszą się do „Gwiaździstej nocy”, zwykle mają na myśli pierwszy obraz na tej liście – ale równie dobrze mogliby mówić o Gwiaździsta noc nad Rodanem zamiast. Podobnie uderzający w przedstawieniu nocnego nieba (choć ma mniej spiral), ten obraz daje nieco spokojniejsze wrażenie niż jego odpowiednik, ale zawiera klasyczną paletę kolorów, z której Van Gogh stał się znany. Jaka jest historia tła? Van Gogh wydaje się być szczególnie zauroczony nocnym niebem i gazowym oświetleniem widocznym na wodzie w Arles. Był na tyle podekscytowany obrazem, że dołączył szkic do swojego przyjaciela, malarza Eugène'a Bocha, a praca została wystawiona publicznie w 1889 roku w Société des Artistes Indépendants w jednym z wielu listów, które napisał do swojego brata Theo, opisał obraz z niemal miłosnymi szczegółami, opisując go jako „…gwiaździste niebo malowane nocą, a właściwie pod strumieniem gazu. Niebo jest seledynowe, woda jest błękitna, a ziemia fioletoworóżowa. Miasto jest niebiesko-fioletowe. Gaz jest żółty, a odbicia są rdzawozłote przechodzące w zielono-brązowy. Na akwamarynowym polu nieba Wielki Niedźwiedź jest mieniący się zielenią i różem, którego dyskretna bladość kontrastuje z brutalnym złotem gazu. Na pierwszym planie dwie kolorowe figurki zakochanych.” Gdzie jest gwiaździsta noc nad Rodanem? 📍 Musee d'Orsay, Paryż. Słoneczniki (1888) Co sprawia, że te obrazy są sławne? Słoneczniks to nie tylko jeden obraz, ale w rzeczywistości dwie całe serie wielu obrazów słoneczników. Przez większość czasu, gdy ktoś odnosi się do „Słoneczników” Van Gogha, mówi o serii, którą stworzył w Arles, składającej się z czterech początkowych wersji i trzech powtórzeń tego samego znane są „Paris Sunflowers”, które stworzył mieszkając ze swoim bratem w Paryżu w latach 1886-1888. Mniej triumfalne i nie w pełni kwitnące, te słoneczniki są jednak dość spektakularne i można je znaleźć w muzeach, w tym w The Met w Nowym Jorku, Muzeum Kröller-Müller i (oczywiście) Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Jaka jest historia tła? Wydaje się, że sam Van Gogh był absolutnie zachwycony słonecznikami, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w ilości obrazów na ich bazie, które stworzył, jak i opisach w listach, które pisał do brata i 1888 roku Van Gogh napisał: „Maluję z zapałem Marsylijczyka jedzącego bouillabaisse, co nie zaskoczy Cię, gdy chodzi o malowanie dużych słoneczników”. W zasadzie uwielbiał malować słoneczniki i wszyscy o tym wiedzieli. W tym samym liście tłumaczył, że jego marzeniem było pracować w pracowni u boku swojego przyjaciela Paula Gauguina i że planował stworzyć dekoracje na ściany składające się z ogromnych obrazów się domyślać, że sam Gauguin prawdopodobnie też był fanem słoneczników – szczególnie tych, które namalował Van Gogh. W 1889 roku Gauguin „zażądał” jednego z obrazów słonecznika w zamian za część swojej własnej pracy, którą pozostawił Van Goghowi, ku wielkiemu przerażeniu Vincenta:„Zdecydowanie podważam moje słoneczniki. Ma już dwóch, niech to go zatrzyma. A jeśli nie jest usatysfakcjonowany wymianą, jaką ze mną dokonał, może odebrać swoje małe płótno z Martyniki i swój autoportret, który przysłał mi z Bretanii, jednocześnie oddając mi zarówno mój portret, jak i dwa słoneczniki. płótna, które zabrał do Paryża. Więc jeśli kiedykolwiek poruszy ten temat, powiedziałem ci, jak się sprawy mają. Gdzie są Słoneczniki Van Gogha? Słynne obrazy słonecznika Van Gogha można znaleźć w różnych miejscach na całym świecie: Spotkanie w Nowym Jorku, The Muzeum Kröller-Müller w Otterlo Van Gogh Museum w Amsterdamie Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie, Galeria Narodowa w Londynie, Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Sompo Japan Museum of Art w Tokio i Neue Pinakothek w Monachium. Autoportret (1889) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Często uważa się, że jest to ostatni autoportret Van Gogha, a także jego najbardziej charakterystyczny obraz na płótnie. Podczas gdy krytycy są podzieleni co do tego, czy Autoportret bez brody jest jego ostatnim obrazem przedstawiającym samego siebie, nie ma wątpliwości, który obraz jest bardziej znany. Ma podobne halucynacyjne wirujące wzory do Gwieździsta noci wskazuje na ogólne poczucie turbulencji i ciśnienia. Kiedy ludzie myślą o Van Goghu, to jest to mężczyzna, o którym myślą: intensywna, zamyślona postać pełna ekspresji i emocjonalnego zamieszania. Jaka jest historia tła? Van Gogh często malował swoje obrazy. Przychodzą mu na myśl różne powody (czysta artystyczna próżność lub chęć udokumentowania swoich fizycznych i psychicznych zmian), ale jest jeszcze jeden, który nie jest często poruszany: po prostu nie miał pieniędzy na opłacenie modeli usiądź godzinami na raz. Chociaż Van Gogh nie żył w skrajnej nędzy – mit, który często się powtarza – zarządzanie pieniędzmi było korespondencja z bratem ujawnia zależność od miesięcznego kieszonkowego od Theo, które nigdy nie wydawało się wystarczać, aby sprostać ambicjom Vincenta. Materiały artystyczne były wtedy drogie, podobnie jak teraz, a wynajęcie modela mogło być o krok za daleko dla kogoś, kto inspirował się przede wszystkim wszystkim historia tego obrazu podąża za własną podróżą Van Gogha, szczególnie w odniesieniu do jego zdrowia psychicznego. Podczas gdy w liście do brata (omawiając ten autoportret) twierdzi, że jest teraz w lepszym miejscu, z perspektywy czasu boleśnie oczywiste jest, że nie wszystko było dobrze. „Mam nadzieję, że zauważysz, że moja mimika stała się znacznie spokojniejsza, chociaż moje oczy wyglądają tak samo niepewnie jak wcześniej, a przynajmniej tak mi się wydaje”. Gdzie to jest? 📍 Musee d'Orsay, Paryż. Zjadacze ziemniaków (1885) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Nie ma w nim tej kolorowej mocy gwiazdy, którą można znaleźć w niektórych jego późniejszych pracach, ale Zjadacze ziemniaków nadal uważany jest za jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. Stworzony w 1885 roku, nieco wcześniej niż inne obrazy, które do tej pory zaprezentowano, obraz ten ujawnia holenderskie korzenie silnym wpływem artystów ze szkoły haskiej (przede wszystkim Józefa Israelsa), Van Gogh starał się przedstawić realia życia chłopskiego takimi, jakimi było naprawdę: szorstkim, czasem brzydkim, ale także z autentycznością i sentymentem, jakie można znaleźć w rodzinnym otoczeniu. Jaka jest historia tła? Van Gogh uwielbiał ten obraz. Dwa lata po jej ukończeniu napisał list do swojej siostry, twierdząc, że ''… obraz chłopów jedzących ziemniaki, który zrobiłem w Nuenen, jest w końcu najlepszą rzeczą, jaką zrobiłem“. Jest prawdopodobne, że tematyka i wykonanie obrazu były bardzo bliskie sercu Van Gogha i że był naprawdę podekscytowany ukończeniem tego, co uważał za jedno ze swoich się również autentycznie zraniony krytyką, jaką otrzymał na obrazie od swojego przyjaciela, holenderskiego malarza Anthona van Rapparda, i surowo go zganił, stwierdzając, że „… nie miałam prawa potępiać mojej pracy w sposób, w jaki ty to zrobiłeś".Oprócz szczególnego miejsca w sercu artysty, obraz ten wyróżnia się z nieco ciemniejszych powodów: został skradziony nie raz, ale dwukrotnie – najpierw z Kröller-Müller Museum w 1988 roku, a następnie z Van Gogh Museum w 1991 roku. Przypadki, zwłaszcza te drugie (samochód ucieczkowy wywalił oponę i złodzieje zostali zmuszeni do pozostawienia obrazów), praca została zwrócona bezpiecznie i bez szwanku. Gdzie to jest? 📍 Van Gogh Museum, Amsterdam. Pole pszenicy z wronami (1890) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? W ostatnich dniach Van Gogh namalował kilka przedstawień otaczających go pól pszenicy. Spośród nich ten jest najbardziej znany, ale i najciemniejszy. Wydaje się pokazywać poczucie izolacji i samotności, ze ścieżką kończącą się na środku pola, prowadzącą donikąd, otoczoną przez wrony. To ponury wiele innych interpretacji obrazu – w tym myśl, że nie ma tu ani nuty niepokoju czy rozpaczy (Walther i Metzger) – i ostatecznie nie sposób poznać motywacji artysty. Wiemy na pewno, że dramatyczna paleta kolorów, rodzaj mieszanki między Gwieździsta noc i Słonecznikisprawia, że jest to jeden z najbardziej instynktownych i uderzających obrazów Van Gogha. Jaka jest historia tła? Ukończone w lipcu 1890 r. mogło być ostatnim dziełem Van Gogha – niestety nie ma żadnych rozstrzygających listów ani zapisów w tej sprawie. Faktem jest, że ten obraz został ukończony w tym samym miesiącu, w którym Vincent strzelił sobie w klatkę piersiową, w pobliżu lub na przedstawionym polu pszenicy. Nie sposób patrzeć na ten obraz bez tej ponurej realizacji. Gdzie to jest? 📍 Van Gogh Museum, Amsterdam. Kwiaty migdałów (1888-1890) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Mówiąc prościej, Van Gogha Kwiaty migdałów są piękne. Tematyka jest estetyczna, a radość artysty z ich malowania widać wyraźnie w efekcie końcowym. Ten konkretny obraz jest najsłynniejszym z całej serii poświęconej kwitnącym drzewkom migdałowym. Jednym mało znanym faktem na temat Van Gogha jest to, że miał obsesję na punkcie sztuki japońskiej i duży wpływ miały na niego drzeworyty i grafiki ukiyo-e. Inspirację stojącą za pracą można wyraźnie wywieść z tego japońskiego stylu artystycznego, z dziełem z 1887 r. Japonaiserie Kwitnąca Śliwka (po Hiroshige) – również na zdjęciu – będący zarówno hołdem dla japońskiego artysty Hiroshige, jak i zapowiedzią własnego arcydzieła Van Gogha. Jaka jest historia tła? Van Gogh cieszył się najbardziej produktywną erą swojej kariery podczas pobytu w południowej Francji, odnosząc się do Arles jako „Japonia Południa” ze względu na obfitość światła słonecznego i kwitnących drzew. Po raz pierwszy przybył w marcu 1888 roku, gdy drzewa owocowe zaczęły kwitnąć, i natychmiast zaczął malować w niemal niespotykanym tempie:„Jestem po uszy w pracy, bo drzewa kwitną i chcę namalować prowansalski sad z zadziwiającą wesołością”.To szczególne dzieło, najsłynniejszy obraz kwiatów migdałowca Van Gogha, powstał z innego szczególnego powodu: narodzin jego siostrzeńca, syna jego brata Theo. To jeden z nielicznych obrazów Van Gogha, w których widać nadzieję, radość i spokój – co czyni go jeszcze bardziej wyjątkowym. Gdzie to jest? 📍 Van Gogh Museum, Amsterdam. Irysy (1889) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Van Gogha Irysy są chyba najlepszym przykładem artysty tworzącego prace o ekstremalnych walorach estetycznych. Obraz jest pełen światła, życia i naturalnego piękna – z nutą japońskiej inspiracji, którą można znaleźć w Kwiaty migdałów. Mówiąc najprościej, jest spektakularny i pełen kolorów.„[To] rzuca się w oczy z daleka. Irysy to piękne studium pełne powietrza i życia”. – Theo van Gogha. Jaka jest historia tła? Po zameldowaniu się w szpitalu z powodu pogarszającego się stanu zdrowia psychicznego Van Gogh niemal natychmiast rozpoczął pracę nad tym obrazem. Odniósł się do malarstwa jako „piorunochronu mojej choroby” i poświęcił się swojej pracy, tworząc przedstawienia ogrodu kwiatowego przytułku św. Pawła w sobie wyobrazić, że spędzenie całego dnia w ogrodzie dało Vincentowi pewien rodzaj spokoju lub spokoju, jakkolwiek by to nie było chwilowe. Podczas gdy sam artysta uważał to za po prostu „studium” (niewystarczająco dobre, aby samo w sobie było dziełem sztuki), jego brat Theo zdał sobie sprawę, że Vincent stworzył coś wyjątkowego i przesłał to do Société des Artistes Indépendants, gdzie był wystawiany obok Gwiaździsta noc nad Rodanem. Gdzie to jest? 📍Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles. Autoportret z zabandażowanym uchem (1889) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Kiedy rozmawiamy z kimś o Van Goghu, nieuniknione jest, że rozmowa w końcu pójdzie w kierunku tego, co dokładnie stało się z jego uchem – przedstawionego na tym właśnie obrazie. Twórczość Van Gogha jest nierozerwalnie związana z jego życiem osobistym i wydarzeniami, które miały miejsce w trakcie jego artystycznej kariery. Obraz Van Gogha z zabandażowanym uchem jest ikoną, a czasem (niestety) pierwszym obrazem, który przychodzi na myśl, gdy ktoś myśli o Vincent van Gogh. Jaka jest historia tła? Mieszkając ze swoim przyjacielem (jest to temat do dyskusji) i kolegą artystą Paulem Gauguinem w Paryżu, Van Gogh okazał się być niezbyt idealnym współlokatorem. On i Gauguin często się kłócili, które czasami przybierały gwałtowny charakter. Uważa się, że podczas jednego z takich sporów Van Gogh doznał ataku i groził Gauguinowi brzytwą, zanim zamiast tego zranił się, odcinając część lewego ucha i przecinając tętnicę we własnej szyi. W zaostrzonym stanie psychicznym Vincent odwiedził miejscowy burdel i podarował płatek ucha jednej z prostytutek. Został przewieziony do szpitala następnego dnia, nie pamiętając wydarzeń, które miały miejsce. Inną rzeczą, która może być interesująca (po udzieleniu odpowiedzi na wszystkie pytania dotyczące uszu), jest częściowo pokazany japoński zwój ścienny w to oparte na prawdziwej grafice, którą Van Gogh posiadał i którą miał na swojej ścianie (na zdjęciu po lewej): Gejsze w krajobrazie, japońska grafika z lat 1870. XIX wieku, pokazująca, jak japońska sztuka wpłynęła na jego własną twórczość. Gdzie to jest? 📍 Galeria Courtauld, Londyn. Sypialnia w Arles (1888) Co sprawia, że te obrazy są sławne? Ten obraz może być trzy razy bardziej znany niż inne z tej listy – ponieważ „Sypialnia w Arles” to tak naprawdę tytuł nadany trzem niemal identycznym pracom, wszystkie wystawiane w różnych muzeach na całym obraz przedstawia intymny obraz sypialni Van Gogha, dając niepowtarzalny wgląd w to, jak żył artysta. To tutaj wrócił po ciężkim dniu pracy i śnił w nocy. Wszystkie obrazy są stosunkowo proste i skromne, z silnym naciskiem na efektywne wykorzystanie koloru. „Pomalowałem ściany na jasnofioletowy. Podłoże ze sprawdzonego materiału. Drewniane łóżko i krzesła, żółte jak świeże masło; prześcieradło i poduszki, cytrynowo-jasnozielone. Narzuta w kolorze szkarłatnym. Okno, zielone. Umywalka w kolorze pomarańczowym; zbiornik, niebieski. Drzwi liliowe. I to wszystko." Jaka jest historia tła? To była sypialnia Van Gogha w „Żółtym domu”, który dzielił z Gauguinem. Zamknięte drzwi po lewej prowadziły do dodatkowej sypialni, w której spał Gauguin. W liście do przyjaciela Vincent stwierdził, że oryginalny obraz z tej serii powstał z powodu przedłużającej się choroby, podczas której był przykuty do łóżka przez kilka i miłym faktem, na który uważni obserwatorzy mogą zauważyć, są miniaturowe portrety wiszące obok łóżka. To dziewiętnastowieczny odpowiednik powieszenia na ścianie polaroidów znajomych – na zdjęciu ludzie współcześni Van Goghowi i dobrzy przyjaciele Eugène Boch i Paul-Eugène Milliet. Gdzie oni są? 📍 1. wersja: Van Gogh Museum, Amsterdam. 📍 Druga wersja: Art Institute of Chicago. 📍 3. wersja: Musee d'Orsay, Paryż. Taras kawiarni w nocy (1888) Co sprawia, że ten obraz jest sławny? Ten obraz był pierwszym, kiedy Van Gogh skupił się na tworzeniu swoich kultowych wieczornych teł z rozgwieżdżonym niebem – zaczął tworzyć Gwiaździsta noc nad Rodanem wkrótce potem, a następnie Gwieździsta noc. Kolory są natychmiast uderzające i można powiedzieć, że jest to obraz Van Gogha oparty na palecie kolorów i ciemnych sylwetkach w tak uwielbiany, że dokładne miejsce w Arles, w którym Van Gogh stworzył ten obraz, zostało odnowione na początku lat 1990., aby dokładniej przypominać (lub replikować) to miejsce, tak jak było, gdy artysta uwiecznił go na tym obrazie. Jaka jest historia tła? Sam Van Gogh był wówczas wyraźnie zainspirowany i był podekscytowany pomysłem przedstawiania nocy na swoich obrazach. Po przeprowadzce do Arles był pełen pomysłów i nadziei co do kierunku swojej sztuki. Mimo że minęły zaledwie dwa lata przed śmiercią, Van Gogh dopiero zaczynał kłaść podwaliny pod niektóre z jego najbardziej kultowych obrazów, ucieleśnionych w Taras kawiarni w nocy. „Teraz jest obraz nocy bez czerni. Nie ma nic poza pięknym błękitem, fioletem i zielenią, aw tym otoczeniu oświetlony kwadrat ma kolor jasnosiarkowy, cytrynowozielony. Niezwykle lubię malować na miejscu w nocy. W przeszłości rysowali i malowali obraz z rysunku w dzień. Ale uważam, że pasuje mi od razu namalować tę rzecz. Prawdą jest, że mogę wziąć niebieski za zieleń w ciemności, niebieski liliowy za różowy liliowy, ponieważ nie można wyraźnie rozróżnić natury tego tonu. Ale to jedyny sposób na oderwanie się od konwencjonalnej czarnej nocy przy słabym, bladym i białawym świetle, podczas gdy w rzeczywistości sama świeca daje nam najbogatsze żółcie i pomarańcze”. - Vincent van Gogh. Gdzie to jest? 📍 Muzeum Kröller-Müller, Otterlo. Czy jesteś zainspirowany do polowania na którąś z powyższych prac? Zobacz najsłynniejsze na świecie obrazy Van Gogha w muzeach poniżej!

Wszystkie szczegóły, których nie można przegapić w obrazie Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” Możesz spędzić całe życie wpatrując się w „Gwiaździstą noc”, ale za każdym razem znajdziesz coś, co przeoczyłeś poprzednim razem: to jest piękno jednego z najsłynniejszych obrazów pejzażowych wszech czasów. Przedmiotem sprzedaży jest unikalny obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Obraz najwyższej jakości! Specjalny rodzaj nadruku pigmentowego na naturalnym, bawełnianym płótnie gwarantuje nieskazitelną jakość, dzięki archiwalnej trwałości obraz będzie służył przez dziesiątki lat! reprodukcja obrazu Vincent van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką Rozmiar obrazu 40x30 cm Obraz gotowy do powieszenia, grubość obrazu: 2cm. Nasze obrazy prezentują się znakomicie, barwy są nasycone, a płótna trwałe. Obrazy zachowują kolory przez dziesiątki lat! Dzięki zadrukowanym bokom - obrazów nie trzeba oprawić, a estetyczne wykończenie sprawia że obraz jest wysokojakościowym prezentem. W przypadku braku satysfakcji - gwarantujemy zwrot gotówki! Wygląd przykładowego obrazu: (proszę zwrócić uwagę na fakt, że boki są zadrukowane!) Każdy obraz jest RĘCZNIE przygotowywany i poddawany kontroli jakości, by zagwarantować najlepszy technicznie rezultat. Technika nadruku jaką stosujemy wykorzystuje droższe materiały, jest czasochłonna i pracochłonna. Wszystko to po to, by otrzymać obraz o idealnej jakości! Dołożymy wszelkich starań, by obrazy dotarły jak najszybciej w idealnym stanie. Obrazy pakujemy w specjalnie zamówione pudełka stworzone na potrzeby bezpiecznego dostarczenia. Każda przesyłka jest dokładnie oznakowana, a także ubezpieczona - dzięki czemu gwarantujemy natychmiastową ponowną dostawę gdy okaże się że obraz został uszkodzony (choć jest to sytuacja niezmiernie rzadka). Typowy czas produkcji obrazu wynosi do 5 dni roboczych. W szczególnych przypadkach możemy przyspieszyć ów proces - prosimy wtedy o informację mailową. Koszt dostawy: Kurierska ubezpieczona : Przelew: 25 zł; Przy pobraniu: 30 zł. PRZESYŁKA GRATIS przy zamówieniu za minimum 500 zł. Pilna sprawa? Potrzebujesz obraz na zbliżającą się uroczystość? Przeprowadzasz się? Doskonale rozumiemy, że niekiedy czas nagli niemiłosiernie, wymuszając najwyższe obroty. Daj nam znać na jaki termin potrzebujesz obraz, a zrobimy co w naszej mocy by dotarł na czas. Jesteśmy dumni z wystawionych nam komentarzy, gdyż są niepodważalnym dowodem na najwyższe zadowolenie naszych klientów. Wszystkie obrazy pakowane są w nieskazitelnym stanie. Zabezpieczamy je jak tylko możemy, by w ten sposób dotarły do Ciebie. Pomimo najszczerszych chęci nie jesteśmy jednak w stanie czuwać przy przesyłce 24 godziny na dobę. Po otrzymaniu obrazu polecamy sprawdzić zawartość paczki W OBECNOŚCI KURIERA. Gwarantuje to nieporównywalnie szybsze i łatwiejsze rozwiązanie ewentualnych problemów. Jeśli obraz nie spełni Twoich oczekiwań, istnieje możliwość jego zwrotu. W tym przypadku prosimy o dokładne udokumentowanie wszelkich uszkodzeń i wad oraz niezwłoczny kontakt. Każdy obraz można zwrócić w ciągu 10 dni bez podania przyczyny! Zwracamy wtedy pieniądze za obraz. e-mail: kontakt@ tel: 791 829 339 GG: 32969615 Przykładowe komentarze naszych klientów: Transakcja niezmiernie udana, jestem zachwycona, obraz jest piękny!!! Dziękujemy serdecznie, na pewno wrócę do Pana po kolejny :) Polecam innym Allegrowiczom, warto!!! oprócz pięknej reprodukcji, serdeczny kontakt, szybka realizacja i wysyłka :) *** Witam! Jak najbardziej pozytywny! Bardzo polecam tego allegrowicza i jego firmę. Spisali się wszyscy na dobra jakość i dokładność wykonania. Polecam wszystkim kupujacym! Nie zawiedziecie się. *** Polecam wszystkim obraz! piekne i nasycone kolory! jestem bardzo zadowolona:] *** Jestem bardzo zadowolony każdemu z allegrowiczów polecam coś pięknego jeśli chodzi o przebiegła pomyślnie. Polecam. ^{Ikoniczny obraz Vincenta van Gogha "Gwiaździsta noc" powstał podczas pobytu artysty w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Paul-de-Mausole w pobliżu Saint-Rémy. To właśnie ten ośrodek miał być źródłem natchnienia dla artysty podczas tworzenia legendarnego obrazu. Historycy sztuki mają jednak inną teorię na ten temat.} Produkt Głównie w magazynie. Produkt najczęściej sprzedawany jest po cenie PLN . Należy do kategorii Kategorie | Dekoracje | Dekor... pełny opis » Krótki opisProdukt Głównie w magazynie. Produkt najczęściej sprzedawany jest po cenie PLN . Należy do kategorii Kategorie | Dekoracje | Dekoracje ścienne | Obrazy, plakaty, tabliczki | Obrazy. Ma świetne recenzje. Zwykła cena: PLN Producent: Fedkolor ID: Na jego obrazach kolory mają decydujące znaczenie i to one nadają dziełom niesamowity klimat. Nic dziwnego – Vincent van Gogh, bo o nim mowa, bawił się barwami. Teraz jego obrazy mogą zdobić Twoje mieszkanie! Stwórz wyjątkową kolekcję, w której otoczeniu życie nabierze nowego, pełnego smaku. Obraz został wydrukowany na płótnie bawełnianym, naciągniętym na drewnianą ramę. Obraz ma również zadrukowane krawędzie, dzięki czemu nie wymaga dodatkowego obramowania. info_outline Sprawdź dostępność najlepiej sprzedający się

Proponujemy reprodukcję obrazu olejnego drukowaną na płótnie włoskim bawełnianym, naciągniętą na krosno malarskie w roli eleganckiej dekoracji ściennej. Obraz Martwa natura, wazon z mieczykami Vincenta van Gogha zachwyca stylizacją ogrodowych kwiatów w wazonie, intryguje uchwyconym charakterem czerwonych mieczyków, gorąco polecamy.

Obraz „Gwieździsta noc” to jedno z najpopularniejszych dzieł, jakie wyszło spod pędzla Vincenta van Gogha. Obecnie można podziwiać go w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Głównym tematem obrazu, jak wskazuje jego tytuł jest właśnie niezwykłe rozgwieżdżone niebo. To dzieło, które można obserwować godzinami i za każdym razem odkrywać na nowo. Stworzony przez artystę efekt ciągłego wirowania i falowania sprawia, że „Gwieździsta noc” porywa wyobraźnię. Vincent van Gogh to holenderski malarz, który żył w dziewiętnastym wieku, a dokładnie w latach 1853 – 1890. Wielką sławę zdobył jednak dopiero po śmierci. A warto dodać, że zginął stosunkowo młodo, bowiem miał jedynie 37 lat. Najprawdopodobniej popełnił samobójstwo, które niejako związane było z zaburzeniami psychicznymi i napadami lękowymi, z którymi borykał się za życia. Dzisiaj uważany jest za jednego z największych artystów. Jego dzieła znane są szerokiemu gronu osób. A warto dodać, że są ich setki – bowiem van Gogh malował nie tylko obrazy, ale tworzył również rysunki, szkice i akwarele. Są one rozpoznawalne, a ich wartości szacowane są na monstrualne kwoty. „Gwieździsta noc” – niezwykłe dzieło Pojawiają się stwierdzenia, świadczące o tym, że sam artysta nie traktował tego obrazu jako jednego ze swoich największych dzieł. Miał kilka swoich ulubionych utworów, które darzył szczególną sympatią. Jednak „Gwieździstej nocy” wśród nich nie było. Na szczęście obraz ten zdobył serca znawców kultury i sztuki, którzy podziwiają to dzieło z wielu względów. Ta fantastyczna wizja ukazuje zapierający dech w piersiach pejzaż, który jest zarówno realny, jak i nierealny. Wychodzi on ponad granice rzeczywistości i łączy się z tym co ciężko zauważyć na pierwszy rzut oka. To ekspresjonistyczne dzieło stanowi jedną z pierwszych zapowiedzi tego nurtu. Co przedstawił autor? Opis obrazu Ciekawostką dotyczącą tego obrazu może być fakt, że historycy sztuki do dziś nie potrafią rozpoznać jakiego miasta fragment przedstawił na tym obrazie artysta. Być może nie jest to w ogóle możliwe, a pejzaż jest jedynie wytworem wyobraźni van Gogha. Jedno jest jednak pewne – obraz powstał w 1989 roku, kiedy to malarz przebywał w szpitalu psychiatrycznym. Możliwe więc, że chciał on uwiecznić miasto Saint-Remy, w którym odbywał terapię. Niezwykle interesujące wydają się być szczegóły związane z upublicznieniem tego obrazu. Bowiem nie miało ono miejsca zaraz po jego namalowaniu. Dzieło czekało na ujrzenie światła dziennego prawie 20 lat. Szersza publiczność mogła podziwiać obraz dopiero 15 lat po śmierci Vincenta van Gogha. „Gwieździsta noc” to dzieło, które inspiruje aż po dzisiejsze czasy. Jest ono źródłem wielopłaszczyznowych analiz – zarówno symbolicznych, literackich, religijnych, a nawet naukowych. Warto więc wiedzieć, że van Gogh stworzył również rysunek pod takim samym tytułem. Jest on uważany za pierwowzór obrazu, jednak powstał nieco później, mało tego od oryginału różni się kilkoma szczegółami. Obecnie rysunek można podziwiać w moskiewskim Muzeum Architektury.

Słynny spór o „buty van Gogha” został zainicjowany przez tekst Martina Heideggera Źródło dzieła sztuki. W artykule tym odwołuje się on do obrazu holenderskiego malarza, przedstawiającego buty. Filozof jednak nie konkretyzuje, jaki obraz dokładnie ma na myśli, co dodatkowo podsycało późniejsze spory, komentarze i wątpliwości.

Krzesło Vincenta z jego fajkąDe stoel van Van Gogh Autor Vincent van Gogh Data powstania 1888 Medium olej na płótnie Wymiary 93,0 × 73,5 cm Miejsce przechowywania Lokalizacja National Gallery w Londynie Multimedia w Wikimedia Commons Fotel Paula GauguinaDe stoel van Gauguin Autor Vincent van Gogh Data powstania 1888 Medium olej na płótnie Wymiary 90,5 × 72,5 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Amsterdam Lokalizacja Muzeum Vincenta van Gogha Krzesło Vincenta z jego fajką i Fotel Paula Gauguina – tytuły dwóch obrazów namalowanych łącznie przez Vincenta van Gogha w okresie od listopada 1888 do stycznia 1889, podczas jego pobytu w miejscowości Arles: Krzesło Vincenta z jego fajką (hol. De stoel van Van Gogh, ang. Vincent's Chair with His Pipe)[1]), obecnie w zbiorach National Gallery w Londynie. Nr kat.: F 499, JH 1536. Fotel Paula Gauguina (hol. De stoel van Gauguin, ang. Paul Gauguin's chair)[2]), obecnie w zbiorach Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie. Nr kat.: F 498, JH 1635. Historia i opis W październiku 1888 na zaproszenie van Gogha przyjechał do Arles Paul Gauguin. Zamieszkał w „Żółtym Domu”, w którym van Gogh zamierzał zorganizować kolonię artystyczną[3]. Obaj rozpoczęli wspólne malowanie, jednak wkrótce zaczęło między nimi dochodzić do konfliktów. Wśród wielu obrazów, które w tym czasie namalował van Gogh, znalazły się dwa, przedstawiające krzesła jego i Paula Gauguina. O podjęciu pracy nad tematem poinformował brata Theo w liście napisanym ok. 19 listopada 1888: Tymczasem muszę ci jednak powiedzieć, że te dwa ostatnie szkice są dość zabawne. Płótna rozmiaru 30, drewniane krzesło i trzcinowe siedzenie, cale żółte, na czerwonej terakocie na tle ściany (w dzień). Potem fotel Gauguina, czerwony i zielony, efekt nocy, na siedzeniu dwie powieści i świeca. Na żeglarskim płótnie w grubym impaście[4].i później, gdy w styczniu 1889 kończył oba obrazy, już po wyjściu ze szpitala, w którym znalazł się po obcięciu sobie ucha: Chciałbym bardzo, żeby de Haan zobaczył mój szkic palącej się świecy i dwóch powieści (jedna żółta, druga różowa), umieszczonych na pustym fotelu (tzn. fotelu Gauguina), płótno rozmiaru 30, w czerwieni i zieleni. Pracowałem dziś znowu nad pendantem, moim własnym, pustym krzesłem, białym drewnianym krzesłem z fajką i kapciuchem. W tych dwóch szkicach, jak w innych, sam próbowałem odnaleźć efekt światła w jasnym kolorze – de Haan prawdopodobnie zrozumie, czego szukam, jeśli przeczytasz mu to, co ci piszę na ten temat. [5] Technika Schemat kolorów użytych na tych dwóch obrazach jest, mówiąc potocznie, tak różny jak dzień i noc. Krzesło van Gogha namalowane jest w jasnych barwach, sugerujących światło dnia, podczas gdy krzesło Gauguina oddane zostało w tonacjach ciemniejszych, posępnych; wspomniał już o tym w liście sam van Gogh. Kompozycja barw jego krzesła opiera się na wariacjach zestawionych w pary barw dopełniających: błękitu i oranżu oraz czerwieni i zieleni. Czerwień podłogi pod krzesłem równoważą muśnięcia zieleni ponad nią i dodatkowe pociągnięcia pędzlem w tym samym kolorze na najbliższej nodze krzesła. Van Gogh uwydatnił kompozycję poprzez wyraziste kontury, dodane później, obejmujące powierzchnie w tym samym kolorze. Intensywność konturów wzmacnia efekt obrazu, ale też tworzy określone napięcie między linią a barwą. Zniekształcając perspektywę podłogi i nogi krzesła van Gogh odcisnął własne piętno na swym dziele, akcentując subiektywność swego postrzegania. Fajka, chusteczka i tytoń stanowią centralny punkt obrazu, zarówno w sensie narracyjnym jak i malarskim, dostarczając nutki neutralnej bieli pośród wzajemnej gry barw zimnych i ciepłych. Terakota na podłodze namalowana została grubymi pociągnięciami pędzla, często stosowanym w tym czasie przez van Gogha dla oddania tła. Krótkie, poziome i pionowe pociągnięcia pędzla przeplatają się kolejno w swobodnych połączeniach czerwieni, brązów i zieleni[6]. Analiza. Symbolika. Interpretacja Oba obrazy należą do najczęściej analizowanych prac Van Gogha. Według jednego z badaczy jego twórczości, Jana Hulskera "niewiele jest obrazów van Gogha, o których napisano tak dużo w ostatnich latach.". Te, stanowiące całość, obrazy przyciągały uwagę z powodu towarzyszącej im symbolicznej interpretacji. Van Gogh wspominał o tych obrazach w swoich listach, ale nie przedstawił szczegółowych interpretacji ani ukrytych przesłań zawartych w obu dziełach[6]. W liście napisanym w lutym 1889 do krytyka Alberta Auriera, opisał krzesło Gauguina jako szkic jego fotela z ciemnego, brązowo-czerwonego drewna, z siedzeniem z zielonkawej słomy, w miejscu nieobecnego [Gauguina] jest świeca i kilka współczesnych powieści[7].Symbolika tej pary obrazów jest oczywista: żółte krzesło van Gogha zostało przedstawione w świetle dziennym, krzesło Gauguina w nocy (czerwień i zieleń). Fajka i tytoń mocno akcentują obecność Vincenta, zaś świeczka (nadchodzącą ?) nieobecność Gauguina[8]. Symboliczne znaczenie mają też użyte barwy: żółcień to barwa użyta do namalowania Żółtego domu, wyrażająca światło i nadzieję, podczas gdy użyte do namalowania fotela Gauguina czerwień i zieleń są tymi samymi barwami, które van Gogh zastosował przy malowaniu Nocnej kawiarni dla oddania atmosfery mroku i straconych marzeń[9] Inna interpretacja odwołuje się do różnic społecznych dzielących obu artystów. Krzesło van Gogha ukazane jest jako proste i bezpretensjonalne – proste, słomiane krzesło na tle podłogi z czerwonej terakoty. Z drugiej strony – bardziej wyszukane, ozdobione krzesło Gauguina. Przez cale swoje życie van Gogh przedkładał towarzystwo biednych ludzi nad tych z arystokratycznym pochodzeniem. Być może van Gogh postrzegał sam siebie bardziej pośród ciężko pracujących wieśniaków, których tak często malował a mniej wśród lubiących się bawić (i prawdopodobnie egoistycznych) światowców jak Gauguin[6]. Najdalej w symbolicznej interpretacji krzeseł posunął się Albert Ludin, który w swej książce Stranger on the Earth: A Psychological Biography of Vincent van Gogh zanalizował życie Gogha pod kątem psychoanalizy odwołując się do seksualnych skojarzeń zawartych jego zdaniem w obu tych obrazach a nawet sugerując ukryte, homoseksualne pożądanie Gauguina przez van Gogha[6]. Bez względu na zakres interpretacji oba obrazy pozostają wśród najbardziej podziwianych i najpiękniej wykonanych prac van Gogha[6]. Prezentacja obrazów Krzesła w pozycji konfliktowej Krzesła w pozycji przyjaznej Obok symbolicznych podtekstów oba obrazy są wyjątkowe, jeśli chodzi o sposób ich wspólnej ekspozycji, czy to w książkach, czy na (rzadkich) wystawach. Kiedy krzesło Gauguina pokazywano z lewej a krzesło van Gogha z prawej strony, tak, aby oba krzesła były odwrócone do siebie plecami, miało to symbolizować konfliktową naturę obu artystów i gwałtowny charakter ich wzajemnej relacji. Jeżeli natomiast przedstawiano je zwrócone do siebie „twarzami” nadawano temu inną interpretację – akcentowano wzajemny szacunek pomiędzy obu artystami, niechętny ale szczery podziw pomimo niefortunnego końca ich wzajemnych stosunków w "Żółtym Domu" w Arles[6]. Przypisy ↑ David Brooks (The Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Vincent's Chair with His Pipe (ang.). [dostęp 2011-09-25]. ↑ David Brooks (The Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Paul Gauguin's Armchair (ang.). [dostęp 2011-09-25]. ↑ Anna Torterolo: Van Gogh: A Profound and Tormented Genius – His Life in Paintings. Dorling Kindersley, 1996, s. 60. ISBN 0-7894-4143-8. (ang.) ↑ Van Gogh Museum, Amsterdam: 721: To Theo van Gogh. Arles, on or about Monday, 19 November 1888. (fr.). [dostęp 2011-09-25]. Cytat: En attendant je peux toujours te dire que les deux dernieres etudes sont assez drôle. Toiles de 30, une chaise en bois et en paille toute jaune sur des carreaux rouges contre un mur (le jour). Ensuite le fauteuil de Gauguin rouge et vert, effet de nuit, mur et plancher rouge et vert aussi, sur le siege deux romans et une chandelle. Sur toile à voile en pâte grasse. ↑ Van Gogh Museum, Amsterdam: 736: To Theo van Gogh. Arles, Thursday, 17 January 1889. (fr.). [dostęp 2011-09-25]. Cytat: Je voudrais bien que de Haan voie une étude de moi d’une chandelle allumée et deux romans (l’un jaune, l’autre rose) posees sur un fauteuil vide (justement le fauteuil de Gauguin), toile de 30 en rouge et vert. Je viens de travailler encore aujourd’hui au pendant, ma chaise vide à moi, une chaise de bois blanc avec une pipe et un cornet de tabac. Dans ces deux etudes comme dans d’autres j’ai moi cherché un effet de lumière avec de la couleur claire – de Haan comprendrait probablement ce que je cherche si tu lui lis ce que je t’écris à ce sujet. ↑ a b c d e f David Brooks (The Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: (Two Chairs) (ang.). [dostęp 2011-09-25]. ↑ Van Gogh Museum, Amsterdam: 853: To Albert Aurier. Saint-Rémy-de-Provence, Sunday, 9 or Monday, 10 February 1890. (fr.). [dostęp 2011-09-25]. Cytat: C’est une étude de son fauteuil en bois brun rouge sombre, le siège en paille verdâtre et à la place de l’absent un flambeau allumé et des romans modernes. ↑ D. M. Field: Van Gogh. Chartwell Books, Inc., 2006, s. 294. ISBN 0-7858-2011-6. (ang.) ↑ Ingo F. Walther, Peter Glücksam (tłum.): Van Gogh Basic Art Album. Taschen, 2001, s. 57. ISBN 3-8228-1128-9. (szw.) Linki zewnętrzne Opis obrazu Fotel Gauguina na stronie Muzeum Vincenta van Gogha (ang.) Opis obrazu Krzesło Vincenta z jego fajką na stronie National Gallery w Londynie (ang.)pdeKategorie: Martwe natury Vincenta van GoghaObrazy w Muzeum Vincenta van Gogha w AmsterdamieObrazy w National Gallery w Londynie This page is based on a Wikipedia article written by contributors (read/edit). Text is available under the CC BY-SA license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses.

Obrazy van Gogha: martwa natura. Luiza Poreda, 6 listopada 2019. Od ostatniej wystawy Vincenta van Gogha w Niemczech minęło już 17 lat. Teraz prace mistrza holenderskiego można zobaczyć na dwóch wystawach: we Frankfurcie oraz w Poczdamie. W tym drugim mieście zobaczyć można galerię sztuki, w której zaprezentowano martwe natury van Gogha.

Przedmiotem sprzedaży jest unikalny obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Obraz najwyższej jakości! Specjalny rodzaj nadruku pigmentowego na naturalnym, bawełnianym płótnie gwarantuje nieskazitelną jakość, dzięki archiwalnej trwałości obraz będzie służył przez dziesiątki lat! reprodukcja obrazu Vincent van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką Rozmiar obrazu 100x75 cm Obraz gotowy do powieszenia, grubość obrazu: 2cm. Nasze obrazy prezentują się znakomicie, barwy są nasycone, a płótna trwałe. Obrazy zachowują kolory przez dziesiątki lat! Dzięki zadrukowanym bokom - obrazów nie trzeba oprawić, a estetyczne wykończenie sprawia że obraz jest wysokojakościowym prezentem. W przypadku braku satysfakcji - gwarantujemy zwrot gotówki! Wygląd przykładowego obrazu: (proszę zwrócić uwagę na fakt, że boki są zadrukowane!) Każdy obraz jest RĘCZNIE przygotowywany i poddawany kontroli jakości, by zagwarantować najlepszy technicznie rezultat. Technika nadruku jaką stosujemy wykorzystuje droższe materiały, jest czasochłonna i pracochłonna. Wszystko to po to, by otrzymać obraz o idealnej jakości! Dołożymy wszelkich starań, by obrazy dotarły jak najszybciej w idealnym stanie. Obrazy pakujemy w specjalnie zamówione pudełka stworzone na potrzeby bezpiecznego dostarczenia. Każda przesyłka jest dokładnie oznakowana, a także ubezpieczona - dzięki czemu gwarantujemy natychmiastową ponowną dostawę gdy okaże się że obraz został uszkodzony (choć jest to sytuacja niezmiernie rzadka). Typowy czas produkcji obrazu wynosi do 5 dni roboczych. W szczególnych przypadkach możemy przyspieszyć ów proces - prosimy wtedy o informację mailową. Koszt dostawy: Kurierska ubezpieczona : Przelew: 25 zł; Przy pobraniu: 30 zł. PRZESYŁKA GRATIS przy zamówieniu za minimum 500 zł. Pilna sprawa? Potrzebujesz obraz na zbliżającą się uroczystość? Przeprowadzasz się? Doskonale rozumiemy, że niekiedy czas nagli niemiłosiernie, wymuszając najwyższe obroty. Daj nam znać na jaki termin potrzebujesz obraz, a zrobimy co w naszej mocy by dotarł na czas. Jesteśmy dumni z wystawionych nam komentarzy, gdyż są niepodważalnym dowodem na najwyższe zadowolenie naszych klientów. Wszystkie obrazy pakowane są w nieskazitelnym stanie. Zabezpieczamy je jak tylko możemy, by w ten sposób dotarły do Ciebie. Pomimo najszczerszych chęci nie jesteśmy jednak w stanie czuwać przy przesyłce 24 godziny na dobę. Po otrzymaniu obrazu polecamy sprawdzić zawartość paczki W OBECNOŚCI KURIERA. Gwarantuje to nieporównywalnie szybsze i łatwiejsze rozwiązanie ewentualnych problemów. Jeśli obraz nie spełni Twoich oczekiwań, istnieje możliwość jego zwrotu. W tym przypadku prosimy o dokładne udokumentowanie wszelkich uszkodzeń i wad oraz niezwłoczny kontakt. Każdy obraz można zwrócić w ciągu 10 dni bez podania przyczyny! Zwracamy wtedy pieniądze za obraz. e-mail: kontakt@ tel: 791 829 339 GG: 32969615 Przykładowe komentarze naszych klientów: Transakcja niezmiernie udana, jestem zachwycona, obraz jest piękny!!! Dziękujemy serdecznie, na pewno wrócę do Pana po kolejny :) Polecam innym Allegrowiczom, warto!!! oprócz pięknej reprodukcji, serdeczny kontakt, szybka realizacja i wysyłka :) *** Witam! Jak najbardziej pozytywny! Bardzo polecam tego allegrowicza i jego firmę. Spisali się wszyscy na dobra jakość i dokładność wykonania. Polecam wszystkim kupujacym! Nie zawiedziecie się. *** Polecam wszystkim obraz! piekne i nasycone kolory! jestem bardzo zadowolona:] *** Jestem bardzo zadowolony każdemu z allegrowiczów polecam coś pięknego jeśli chodzi o przebiegła pomyślnie. Polecam.

Portret doktora Gacheta – obraz Vincenta van Gogha namalowany w 2 wersjach w czerwcu 1890 podczas pobytu artysty w miejscowości Auvers-sur-Oise. Nr kat.: F 753, JH 2007. Portret doktora Gacheta to najdroższy obraz van Gogha i jeden z najdroższych obrazów świata. 15 maja 1990 na aukcji Christie's został sprzedany za sumę 82,5 mln dolarów , stając się najdroższym wówczas obrazem Imponujące portofolio obrazów Vincenta van Gogha. Kim jest Vincent van Gogh nikomu wyjaśniać nie trzeba. Nie przez przypadek użyte zostało słowo ''jest'' zamiast ''był'', gdyż jego: ''Słoneczniki''; ''Gwiaździstą noc''; ''Irysy''; ''Buty''; ''Dwa krzesła'' ... zna każdy. Artysta w sposób symboliczny obecny jest w każdym fragmencie swoim obrazów. Może nie do końca świadomie, jednak obrazy Van Gogha obecne są niemal wszędzie. Nabyć je można także w UWalls - sklepie gromadzącym reprodukcje najsłynniejszych obrazów z kolekcji artysty. Arcydzieła obrazów Vincenta van Gogha dostępne dla każdego Ich obecność na ścianie w pokoju dziennym, salonie czy sypialni przyciągnie wzrok każdego kto je zobaczy, gdyż stanowią oryginalną ozdobę. Tym bardziej, że oprócz martwej natury (znany w Polsce obraz z 12 słonecznikami chociażby) Van Gogha tworzone były w nurcie impresjonistycznym. Akrylowe czy olejne najpopularniejsze obrazy ścienne dostępne są tu w wersji drukowanej. Dla wielu są bardziej intersujące, niż obrazy dzielone: tryptyki; czteroczęściowe; 5-cioczęściowe. Posiadamy znane obrazy Van Gogha w wielu wymiarach płótna, wzorach i rozmiarach egzemplarza. Uwaga! 🚨 W naszym sklepie Uwalls można kupić obrazy wysokiej jakości 🎨

Van Gogh 1853 -1890. Wiele lat temu po śmierci Vincenta van Gogha, Camille Pissarro tak wyraził się o nim: “Człowiek ten musiał albo oszaleć, albo prześcignąć nas wszystkich; nie przypuszczałem, że sprawdzą się obie hipotezy. “. Jest to chyba najlepsze epitafium genialnego artysty, który malarstwo pokochał do szaleństwa i do

Vincent van Gogh był holenderskim malarzem tworzącym w Holandii, Belgii, Francji i Anglii, a czołówka najbardziej znanych postaci w całej historii sztuki to właśnie przede wszystkim Vincent van Gogh. Obrazy jego wywierały i nadal wywierają wielki wpływ na artystów na całym świecie, a miliony osób dekoruje swoje wnętrza reprodukcjami dzieł van Gogha. Jako malarz Vincent van Gogh reprezentował kilka kierunków sztuki, między innymi postimpresjonizm i ekspresjonizm. Vincent van Gogh urodził się w roku 1853 w rodzinie reprezentującej wyższą klasę średnią. Jego ojciec, Theodorus van Gogh, był pastorem, matka zaś – Anna Cornelia Carbentus – artystką. Powodowało to, że od najmłodszych lat Vincent miał stały kontakt ze rysunku rozpoczął w gimnazjum w Tilburgu. Jego nauczycielem był Constant Cornelis, który w malarstwie odrzucał technikę na rzecz chwytania chwil i obserwacji przyrody oraz scen życia codziennego. To dlatego już wczesne obrazy Vincenta van Gogha prezentują utrwalony i skonkretyzowany w późniejszych latach charakterystyczny 1869 roku twórca zajmował się handlem sztuką, początkowo w Hadze, następnie w Londynie. Był to jeden ze szczęśliwszych okresów, jakie przeżył Vincent van Gogh. Dzieła malarskie innych artystów sprzedawały się doskonale, osiągały wysokie ceny, tak więc w wieku niespełna dwudziestu lat osiągał dochody wyższe niż obrazów van Gogha, tak dziś popularne na całym świecie, opierają się na dziełach powstałych w większości w ostatniej dekadzie życia artysty, jednak zanim zostały stworzone, van Gogha czekała długa artystyczna i życiowa droga. Przez pewien czas był bardzo pobożny, fascynował go monastycyzm, czyli forma religijności oparta na regule zakonnej i życiu w klasztorze. Chciał nawet zostać pastorem, jednak nie zdał odpowiedniego w Paryżu, a w styczniu 1879 roku objął stanowisko misjonarza w okręgu górniczym Borinage w Belgii, skąd jednak został zwolniony przez władze kościelne za podważanie godności kapłaństwa. Niedługo później po raz pierwszy trafił do azylu dla psychicznie chorych w Geel. W roku 1880 poważniej zaczął myśleć o sztuce jako głównym życiowym zajęciu, podjął więc naukę na Academie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Malarstwo van Gogha z tamtego okresu określane jest jako depresyjne. Charakteryzuje się wpływami holenderskimi w postaci stonowanej, raczej ciemnej kolorystyki, tak różnej od feerii barw, która wypełnia najsłynniejsze obrazy Vincenta van Gogha z lat 1886 roku, na cztery lata przed śmiercią, artysta przenosi się do Paryża, gdzie studiuje w studiu Fernanda Cormona. Poznaje wówczas Camile’a Pissarro, Claude’a Moneta oraz Paula Gauguina. Pod wpływem nowych inspiracji jego obrazy stają się jaśniejsze i malowane są krótszymi, bardziej dynamicznymi pociągnięciami artystycznej braci van Gogh znany jest z dużego temperamentu i pobudliwości. Długie, nocne dyskusje i obsesyjne malowanie za dnia nie wpływają dobrze na jego kruche zdrowie psychiczne. Któraś z kłótni między van Goghiem a Gauguinem doprowadza do sytuacji, gdzie jeden z artystów odcina sobie kawałek ucha. Jest to oczywiście Vincent van Gogh. Portret, który artysta namalował po tym wydarzeniu jest jednym z najsłynniejszych jego dzieł. Dekadenckie życie w Paryżu to czas, kiedy van Gogh popada w coraz większe szaleństwo i ponownie trafia do azylu dla psychicznie chorych w Saint-Remy. 27 lipca 1890 roku postrzela się z pistoletu w brzuch, w wyniku czego umiera dwa dni później w wyniku infekcji. Istnieje teoria, że w wypadku artysty brały udział osoby trzecie, zaś wersja o samopostrzale została upubliczniona po to, by uchronić prawdziwego sprawcę. Miał być nim szesnastoletni przyjaciel artysty, Rene nieco ponad dekadę Vincent van Gogh stworzył ponad dwa tysiące dzieł sztuki, w tym około ośmiuset sześćdziesięciu obrazów olejnych, z których większość pochodzi z dwóch ostatnich lat jego życia. Odważne kolory oraz dramatyczne, impulsywne i ekspresyjne pociągnięcia pędzla to niepodrabialny styl, w którym tworzył van Gogh. Kwiaty, krajobrazy, martwe natury, portrety i autoportrety – takie tematy najczęściej poruszał artysta w swoich pracach, a jego twórczość przyczyniła się do powstania podstaw sztuki oprócz autoportretu z odciętym uchem, słynne obrazy van Gogha to „Słoneczniki”, „Gwieździsta noc”, „Żółty dom” oraz „Pole pszenicy z krukami”.

Obrazy martwej natury Vincenta van Gogha (Paryż) są tematem wielu rysunków, szkiców i obrazów Vincenta van Gogha w 1886 i 1887 roku po tym, jak przeniósł sięz Holandiina Montmartre w Paryżu. Przebywając w Paryżu, Van Gogh zmienił tematy, kolory i techniki, których używał do tworzeniaobrazów martwej natury . Editorial Download preview Jeden z skarbów muzeum van gogh w amsterdamie w holandii. muzeum,jeden,amsterdam,arte,artiste,azyl,sypialnia,kanwa,krzesło,kolekcja,kolor,kolorowy,zmrok,holender,wystawa,sławny,gauguin,holandia,dom,ikonowy Więcej Mniej ID 173270388 © Zoltan Tarlacz | 2 2 Editorial Licencje Rozszerzone ? XS x @72dpi 227kB | jpg S x @300dpi 569kB | jpg M x 13cm @300dpi | jpg L x @300dpi | jpg XL x @300dpi | jpg MAX x @300dpi | jpg TIFF x @300dpi ??.?MB | tiff Nielimitowana Liczba Stanowisk (U-EL) Dodaj do lightboxu BEZPŁATNE POBRANIE We accept all major credit cards from Ukraine. Licencje Rozszerzone Kupujący wybrali również te obrazy Domowy mieszkaniowy mały Set nowożytne płaskie projekt ikony dla grafiki i sieci projektantów Rembrandt Samochód dostawczy Rijn, jaźń portret ` Gwiaździstej nocy ` malował Vincent Van Gogh Van Gogh kawiarnia przy noc obrazem Autoportret van gogh Van gogh Monet Więcej podobnych zdjęć stock Van Gogh ` s krzesło Obraz Vincent Van Gogh w national gallery w Londyn Abstrakcjonistyczny olej Dwa Błękitny filiżanek życia obrazu pieprz wciąż Brezentowego życia oleju oryginalny garncarstwo wciąż Tana Henri matisse Dormitorium Wiosna nadal życia Miasto Holland domy Sztuki Obrazu zieleń i błękit Więcej podobnych zdjęć stock Turyści robią zdjęcie słynnej świątyni Kinkakuji Złoty Pawilon w Kioto, Japonia Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Uroczysty Lisboa hotel Co Phumin NAN, TAJLANDIA - 2019 lipiec 15, turysta zrobił zdjęcie słynny obraz malowidła mężczyzny szepczącego do ucha kobiety Co Phumin NAN, TAJLANDIA - 2019 lipiec 15, turysta zrobił zdjęcie słynny obraz malowidła mężczyzny szepczącego do ucha kobiety Panoramiczna fotografia sławny Miami lotnisko międzynarodowe Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Uroczysty Lisboa hotel Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Uroczysty Lisboa hotel Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Uroczysty Lisboa hotel Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Wynn hotel Macau, Chiny - 2014 10 15: Macau - uprawia hazard kapitał Azja Fotografia sławny Wynn hotel Pryluky czernihiw ukraina 02152021 : architektura europy wschodniej na początku 20 wieku Młodość mężczyzna i młodości kobieta jesteśmy przyglądający sławna obraz sztuka Dziejowa muzeum i rocznika latarnia uliczna w Moskwa przy wieczór Sławny Motovun, Istra, Chorwacja Inne zdjęcia z Zoltan Tarlacz portfolio Fotografia sławny oryginalny obrazu ` Wodnej lelui Stawowy ` Claude Monet Zdjęcie słynnego oryginalnego obrazu, który zjadł ziemniak Vincent van gogh. Fotografia sławny oryginalny obraz Vincent Van Gogh: ` drzewa oliwne w Górzysty Krajobrazowy ` Fotografia sławnego oryginalnego obrazu ` Alliance Wewnętrzny ` Wassily Kandinsky Fotografia sławny oryginał narodziny świat Joan Miro Fotografia sławna oryginalna obrazu ` kobieta przed słońca ` Joan Miro Zdjęcie słynnego oryginalnego malarstwa słoneczniki vincent van gogh. bezramowy. Fotografia sławny oryginalny obraz: ` uporczywość pamięci ` malował Salvador Dali Fotografia sławny oryginalny obraz: ` skład w rewolucjonistce, błękicie i Żółtym ` Piet Mondrian Zdjęcie słynnego oryginalnego malarstwa balonu przez kumpla szinyei merse. bezramowy. Fotografia sławnego oryginalnego obrazu Młoda zając Albrech Durer E Zdjęcie słynnego oryginału, autorstwa salvadora dali'ego o trwałości pamięci. bezramowy. Zdjęcie słynnego oryginalnego malarstwa almond blossom vincent van gogh. bezramowy. Kategorie powiązane Sztuka / architektura Wnętrza Przedmioty Związane z domem Sztuka / architektura Dom Przeszukaj kategorie Abstrakt Biznes Editorial Ferie IT&C Ilustracje Ludzie Natura Podróż Przemysł i branża Technologia Web design graficzne Zwierzęta Licencje Rozszerzone Strona główna Editorial Wnętrza Zdjęcie słynnego oryginalnego obrazu sypialni Vincenta van gogha. bezramowy.

Počas života však predal iba jediný obraz. Vo štvrtok 30. marca uplynie 170 rokov od narodenia holandského maliara Vincenta van Gogha, jednej z najväčších osobností výtvarného umenia. Vincent Willem van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v holandskej dedine Zundert.

Strona używa pliki cookies. Pliki cookie na naszej stronie używane są przez przez Google do zbierania i przetwarzania danych eksploatacyjnych w celu analizowania ruchu i wyświetlania reklam. Wchodząc na naszą stronę, zgadzasz się na używanie tych plików. Required Cookie Policy

^{Media in category "Thatched Cottages at Cordeville by Vincent van Gogh". The following 9 files are in this category, out of 9 total. 2007 Musee Orsay Work Kraft 076.jpg 1,586 × 1,169; 371 KB. Landschaft vanGogh.jpg 1,071 × 856; 452 KB. Van Gogh - Thatched Cottages at Cordeville.jpg 2,095 × 1,669; 903 KB.}

69,00 zł Brutto Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i technologia. Obrazy Koncepcyjne Szczegóły produktu Komentarze (0) Brak opini Tap to zoom

Anna Arno codziennie o jednym wyjątkowym obrazie van Gogha. Dziś "Krzesło Gauguina" Sztuka 06.10.2017, 23:55 ^{Jaqubek04 Na pierwszym planie jest drewniane krzeslo , z tylu widac tlo koloru niebieskiego krzeslo jest brązowe , przechodzi w odcienie zoltego 3 votes Thanks 3} Portret Père Tanguy , namalowany przez Vincenta van Gogha w 1887 roku, jest jednym z trzech obrazów Juliena Tanguy. Trzy prace pokazują postęp w stylu artystycznym Van Gogha od czasu przybycia do Paryża . Pierwszy obraz jest ponury, a kompozycja prosta. W drugim obrazie Van Gogh przedstawia swoje japońskie grafiki . Wybierz opcję: termin dostawypią. - wto. Bezpieczne i wygodne metody płatności 100 dni na zwrot Wysyłka od 14,95 zł Wydruk na zamówienie Informacje o produkcie Wydruk na papierze w jakości premium (250 g/m²) Maksymalna ostrość kolorów i wysoka odporność na promieniowanie UV Błyszcząca powierzchnia Stylowe wykończenie z 3 milimetrową białą krawędzią Bezpiecznie zapakowane Inni klienci kupili również

Slunečnice, jedno z nejslavnějších děl nizozemského malíře Vincenta van Gogha, už jsou 130 let staré. A definitivně také příliš křehké na to, aby dál cestovaly po světě. Obraz slunečnic ve váze, který Vincent van Gogh vytvořil na jihu Francie roku 1899, tak už zřejmě nadobro musí zůstat doma v Amsterdamu. K tomuto Zobacz większe Więcej informacji Vincent Van Gogh - Gauguin's chair 30 innych produktów w tej samej kategorii: Vincent Van... 47,97 zł Vincent Van... 56,10 zł Vincent Van... 39,84 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 56,10 zł Vincent Van... 64,23 zł Vincent Van... 56,56 zł Vincent Van... 64,75 zł Vincent Van... 64,75 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,98 zł Vincent Van... 40,65 zł Vincent Van... 64,23 zł Vincent Van... 47,97 zł Vincent Van... 47,97 zł Vincent Van... 47,97 zł Vincent Van... 56,10 zł Vincent Van... 39,84 zł Vincent Van... 56,10 zł Vincent Van... 56,10 zł Vincent Van... 39,84 zł Vincent Van... 39,84 zł Vincent Van... 39,84 zł Vincent Van... 64,23 zł Vincent Van... 47,97 zł Vincent Van... 47,97 zł

Hvězdná noc je obraz od nizozemského postimpresionisty Vincenta van Gogha, na němž převládají barvy noci. Olejomalbu namaloval v červnu 1889. Kompozice zachycuje pohled z pokojového okna sanatoria v jihofrancouzském městě Saint-Rémy-de-Provence. Přestože obraz zobrazuje noční výjev, umělec jej vytvořil po paměti během dne. Dílo je od roku 1941 součástí stálé

W młodości Vincent van Gogh myślał o tym, by zostać protestanckim pastorem. W ostatnich latach życia podjął się reinterpretacji dzieł Delacroix i wiemy o Vincencie van Goghu jako twórcy obrazów religijnych. W pamięci mamy jego wybitne malunki słoneczników i gwieździstych nocy czy liczne autoportrety. Powodem nie jest to, że dzieła trafiły do watykańskich kolekcji (chociaż jedno rzeczywiście się w nich znalazło). Powodem jest fakt, że nieliczne obrazy o tematyce religijnej są kopiami, reinterpretacjami, w związku z tym nie przyciągają dużej uwagi. To paradoks dla człowieka o tak głębokiej duchowości, jak van Gogh. W młodości chciał zostać protestanckim pastorem, jak jego ojciec i dziadek. Kiedy to się nie udało, zapytał brata Theo: „Jak mogę przydać się światu? W jaki sposób mogę służyć, być pożytecznym?”.Obrazy Vincenta van Gogha o tematyce religijnejOdpowiedzią była sztuka. To mylące, że zamiast poświęcić religijny zapał na podjęcie chrześcijańskiej tematyki, van Gogh kopiował dzieła innych malarzy. Nie było to, co ciekawe, u początków jego malarskiej działalności, ale pod koniec życia, kiedy poszukiwał dla siebie azylu. W akcie desperacji odwoływał się do już uznanych mistrzów. Jego reinterpretacje dzieł Delacroix i Rembrandta to jedyne obrazy o tematyce religijnej, jakie kiedykolwiek wyszły spod pędzla van wydawać się dość dziwne, że człowiek o tak nieprawdopodobnej wyobraźni nie próbował przedstawić własnej wizji Ukrzyżowania, Madonny z Dzieciątkiem czy któregokolwiek ze świętych lub biblijnych historii, o których przecież dobrze wiedział. Być może uważał się raczej za niegodnego, aniżeli niezdolnego do podjęcia tematu. Raczej nie była to kwestia protestanckiego ducha, w którym z jego wczesnych obrazów (autorski, nie reinterpretacja) podejmuje jednak temat religijny. W pierwotnej formie (1884 r.) to wizja reformowanego kościoła parafialnego jego ojca. Rok później van Gogh dodał do obrazu zbór w ponurym, żałobnym wystroju. Ze względu na fakt, że w tamtym czasie zmarł ojciec malarza, był to raczej wyraz jego smutku i żałoby, aniżeli opinii na temat kościoła i uczestnictwa w van Gogh i Maria MagdalenaJeden wątek katolickiej wiary fascynował van Gogha w sposób szczególny. Miał niemal obsesję na punkcie Marii Magdaleny. Interesowała go historia upadłej kobiety, choć nigdy nie podjął się jej namalowania, jak wielu innych artystów, jak Giotto czy El van Gogha, w którym mógł odwoływać się do postaci Marii Magdaleny, to scena z Les Saintes-Maries-de-la-Mer, na południu Francji. Malunek przedstawia plażę i łodzie, ale należy przy tym pamiętać o miejscowej legendzie, która głosi, że Maria Magdalena przybyła tam, sprowadzając chrześcijaństwo do Francji. Nie ma tu bezpośredniego odniesienia do chrześcijaństwa, ale niewątpliwie jest to podjęty przez malarza wątek wydawać się mogło, że jedynymi dziełami religijnymi Vincenta van Gogha są kopie, w ostatnich latach pojawiła się teoria, że „Taras kawiarni w nocy” (1888) to wysoce symboliczne przedstawienie… Ostatniej Wieczerzy. Na pierwszy rzut oka nic na to nie wskazuje, ale wokół licznych stołów jest dwanaście postaci, pośród nich wyróżnia się trzynasta – z brodą, ubrana w coś, co przywodzi na myśl białą suknię. Cień człowieka po lewej stronie może zaś być nawiązaniem do postaci Judasza. Na obrazie można nawet dopatrzyć się krzyża – wystarczy uważnie popatrzeć na okno za samotną postacią. Być może powinniśmy więc przyjrzeć się bliżej pozostałym obrazom van Gogha, by dostrzec w nich więcej ukrytych to wszystko brzmieć jak nieco naciągana teoria, ale wystarczy wspomnieć, że w czasie, kiedy van Gogh malował ten obraz, napisał do brata Theo, że odczuwa „ogromną potrzebę, potrzebę religii”. Być może niespokojny artysta chciał podjąć tematykę religijną, a może po prostu odwoływał się do dzieł mistrzów. Można samemu o tym zdecydować po przyjrzeniu się jego także:„Bóg jest naturą. A natura jest pięknem”. Poruszający film o Van GoghuCzytaj także:Czy wiesz, że Van Gogh marzył o głoszeniu Ewangelii wśród ubogich?Czytaj także:Zamiast do Disneylandu zabierz dziecko do… muzeum!

Nocna kawiarnia ( hol. Het nachtcafé, ang. The Night Café in the Place Lamartine in Arles lub The Night Café) – obraz Vincenta van Gogha namalowany we wrześniu 1888 [1] podczas pobytu artysty w miejscowości Arles. Obraz znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale; nr kat.

Oddział w szpitalu w ArlesSlaapzaal in het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium olej na płótnie Wymiary 74,0 × 92,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Winterthur Lokalizacja Oskar Reinhart Collection Multimedia w Wikimedia Commons Dziedziniec szpitala w ArlesBinnenplaats van het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium olej na płótnie Wymiary 73,0 × 92,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Winterthur Lokalizacja Oskar Reinhart Collection Multimedia w Wikimedia Commons Dziedziniec szpitala w ArlesBinnenplaats van het hospitaal Autor Vincent van Gogh Data powstania 1889 Medium rysunek Wymiary 45,5 × 59,0 cm Miejsce przechowywania Miejscowość Amsterdam Lokalizacja Muzeum Vincenta van Gogha Vincent van Gogh podczas pobytu w szpitalu w Arles namalował dwa obrazy olejne z jego widokiem (oba w kwietniu 1889 roku): Oddział w szpitalu w Arles (hol. Slaapzaal in het hospitaal, ang: Ward in the Hospital in Arles)[1], nr kat.: F 646, JH 1636). Dziedziniec szpitala w Arles (hol. Binnenplaats van het hospitaal, ang: The Courtyard of the Hospital at Arles)[2], nr kat.: F 519, JH 1687).Van Gogh sporządził również rysunek przedstawiający dziedziniec szpitala w Arles (nr kat.: F 1467, JH 1688). Okoliczności powstania Rozczarowany społecznością paryskich artystów Vincent van Gogh opuścił w połowie lutego 1888 Paryż, aby odnaleźć witalność w słonecznym Arles. Będąc gorącym miłośnikiem sztuki japońskiej miał nadzieję na zorganizowanie w Arles wspólnoty artystycznej, zgodnej z jego wyobrażeniem dotyczącym ideałów Orientu[3]. We wrześniu 1888 roku przeniósł się do "Żółtego Domu", w którym planował stworzenie kolonii artystycznej. Jako przywódcę tej kolonii widział Paula Gauguina. Przekonał go, by ten przyjechał do Arles i zamieszkał razem z nim[4]. 23 października Gauguin przyjechał do Arles i zamieszkał razem z Van Goghiem w "Żółtym Domu", jednak ich współpraca nie układała się najlepiej[5]. 23 grudnia 1888 roku po gwałtownej sprzeczce z Paulem Gauguinem Vincent van Gogh obciął sobie ucho, w następstwie czego został nazajutrz przyjęty do szpitala Hôtel-Dieu w Arles. Znalazł się tam pod opieką doktora Félixa Reya[6][7]. W styczniu 1889 roku, po spędzeniu dwóch tygodni w szpitalu, van Gogh powrócił do swojego domu, wznawiając malowanie obrazów. 7 lutego jednak ponownie znalazł się w szpitalu, po tym, jak przeszedł atak paranoi. W szpitalu spędził dziesięć dni, po czym został wypisany, ale okazało się, iż cierpi na manię prześladowczą. Mieszkańcy Arles zwrócili się z petycją do władz o zamknięcie van Gogha. Pod koniec lutego van Gogh został ponownie hospitalizowany, a "Żółty Dom" został opieczętowany przez policję. O problemach zdrowotnych artysty pisała ówczesna lokalna prasa[6][8]. Podczas pobytu w szpitalu Vincent van Gogh namalował dwa obrazy ze szpitalem jako motywem; pierwszy obraz przedstawia szpitalny oddział, a drugi – wewnętrzny dziedziniec. O namalowaniu tych obrazów artysta wspominał w liście do siostry Willeminy, napisanym na przełomie kwietnia i maja 1889 roku: Tymczasem pracuję i właśnie ukończyłem dwa obrazy szpitala. Pierwszy to oddział, bardzo długi oddział z rzędami łóżek, z białymi zasłonami, z kilkoma postaciami poruszających się pacjentów (...). A następnie, jako pendant, wewnętrzny dziedziniec[9]. Z listu do brata Theo z 3 maja 1889 roku wynika, że w tym samym czasie wykonał również rysunek szpitala w Arles[10]. Artysta kontynuował malowanie obrazu przedstawiającego szpitalny oddział, kiedy przebywał na leczeniu w innym szpitalu, Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy. Pisał wówczas do siostry: Pracuję teraz nad oddziałem w szpitalu. (...) Czytałem artykuł o Dostojewskim, który napisał książkę Wspomnienia z domu umarłych i to zachęciło mnie do podjęcia na nowo pracy nad tym dużym studium, które rozpocząłem na oddziale zakaźnym w Arles. Ale malowanie postaci bez modeli jest denerwujące[11]. Opis Oddział w szpitalu w Arles Obraz został namalowany z podwyższonego punktu obserwacyjnego, prawdopodobnie z podestu. Przedstawia długi pokój, podzielony białymi zasłonami na mniejsze sekcje, w których znajdują się łóżka pacjentów. Na pierwszym planie widoczny jest wielki, czarny piec, którego stromy, zgięty pod kątem komin wznosi się do stropu, niemal przepoławiając płótno[12]. Wokół pieca zgromadziło się kilku pacjentów, ubranych na szaro lub czarno. Dalej za nimi widoczny jest bardzo długi oddział, wyłożony czerwonymi cegłami, z dwoma rzędami białych łóżek, ściany oddziału są białe, z odcieniem białego bzu lub zieleni, w oknach są różowe i zielone zasłony. W głębi widach dwie postacie zakonnic w czarno-białych strojach. Sufit oddziału jest fioletowy z dużymi belkami[13]. W oddali, na końcu sali widoczne są drzwi i wiszący nad nimi krzyż[14]. Obraz ten stanowi interesujący przykład „literackiej” wyobraźni van Gogha oddziaływającej na jego twórczość, jest też pewnego rodzaju wartością osiąganą dzięki zasadzie pracy z pamięci i z wyobraźni, zasadzie, której gorącym zwolennikiem był Gauguin, a o której sam Vincent wcześniej sądził, iż może być sposobem na postęp w jego sztuce. Ale coraz częściej stwierdzał, iż z natury odczuwa niechęć do tej metody. Dla niego poczucie bezpośredniości nie było niezgodne z określoną strukturą kolorystyczną, ukazaną na obrazie jako wyrazisty kontrast tonacji ciepłych i chłodnych, stanowiło raczej jej uzupełnienie[15]. Dziedziniec szpitala w Arles Obraz przedstawia wewnętrzny dziedziniec, otoczony galerią białych arkad, na podobieństwo budynków arabskich. Przed galeriami znajduje się stary ogród ze stawem pośrodku, otoczonym ośmioma klombami kwiatowymi z niezapominajkami ciemiernikami, zawilcami, jaskrami, pszonakami, stokrotkami i innymi kwiatami. Pod galerią rosną drzewka pomarańczowe i oleandry. Obraz jest pełen kwiatów i wiosennej zieleni. W narożnikach ogrodu widnieją trzy czarne pnie drzew, a na pierwszym planie cztery duże, ciemne krzaki bukszpanu[14]. Szpital dzisiaj Były szpital w Arles dzisiaj Szpital Hôtel-Dieu, położony przy placu dra Félixa Reya, został zbudowany na planie czworoboku w XVI i XVII wieku. W 1835 roku nadbudowano trzy skrzydła, aby otworzyć nowe pokoje, potrzebne po poważnej epidemii cholery. Szpital funkcjonował do lat 70. XX w. Obecnie, po modernizacji, mieści się w nim centrum kulturalne Espace Van Gogh[16]. Dziedziniec wewnętrzny został starannie zrekonstruowany i urządzony na podstawie obrazu van Gogha[17]. Zobacz też Portret doktora Félixa Reya Przypisy ↑ David Brooks (Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Ward in the Hospital in Arles (ang.). [dostęp 2013-08-03]. ↑ David Brooks (Vincent Van Gogh Gallery): The Paintings: Courtyard of the Hospital at Arles, The (ang.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Jennifer Blessing (The Solomon R. Guggenheim Foundation): Collection Online: Vincent van Gogh – Landscape with Snow (ang.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 404. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 441. ↑ a b Torterolo 1996 ↓, s. 90. ↑ Field 2006 ↓, s. 309–311. ↑ Walther, Metzger i Hulse 2010 ↓, s. 476. ↑ Van Gogh Museum: 764: To Willemien van Gogh. Arles, between about Sunday, 28 April and Thursday, 2 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. Cytat: Je travaille cependant & viens de faire deux tableaux de l’hospice. l’un une salle une très longue salle avec les rangées de lits à rideaux blancs où se meuvent quelques figures de malades. (...) Et alors comme pendant, la cour intérieure. ↑ Van Gogh Museum: 768: To Theo van Gogh. Arles, Friday, 3 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-08]. ↑ Van Gogh Museum: 812: To Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Monday, 21 October 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. Cytat: A present je travaille à une salle d’hôpital. J’avais lu un article sur Dostoievsky qui avait ecrit un livre, Souvenirs de la maison des morts, et cela m’avait poussé à reprendre une grande étude que j’avais commencée dans la salle des fievreux à Arles. Mais c’est embêtant de faire des figures sans modèle. ↑ Field 2006 ↓, s. 314. ↑ Van Gogh Museum, Amsterdam: 812: To Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Monday, 21 October 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ a b Van Gogh Museum: 764: To Willemien van Gogh. Arles, between about Sunday, 28 April and Thursday, 2 May 1889. (fr.). [dostęp 2013-08-04]. ↑ Petrie 1985 ↓, s. 81. ↑ Patrimoine de la Ville d’Arles: Espace Van Gogh (ancien hôtel-Dieu) (fr.). [dostęp 2017-01-15]. ↑ Fodor's: Provence Sights – Espace Van Gogh (ang.). [dostęp 2013-08-04]. Bibliografia D. M. Field: Van Gogh. Chartwell Books, Inc., 2006. ISBN 0-7858-2011-6. (ang.) Brian Petrie: Van Gogh. Oxford: Phaidon Press Ltd., 1985. ISBN 0-7148-1631-0. (ang.) Anna Torterolo: Van Gogh: A Profound and Tormented Genius – His Life in Paintings. Dorling Kindersley, 1996. ISBN 0-7894-4143-8. (ang.) Ingo F. Walther, Rainer Metzger, (tłum.) Michael Hulse: Van Gogh: The Complete Paintings. Vol. I & II. Köln: Taschen, 2010. ISBN 978-3-8365-2299-1. (ang.) Linki zewnętrzne Oddział w szpitalu w Arles na stronie Oskar Reinhart Collection (niem.) Dziedziniec szpitala w Arles na stronie Oskar Reinhart Collection (niem.)pdeKategorie: Malarstwo pejzażowe Vincenta van GoghaObrazy rodzajowe Vincenta van GoghaObrazy w Oskar Reinhart Collection w ZurychuRysunki Vincenta van GoghaArles w malarstwie This page is based on a Wikipedia article written by contributors (read/edit). Text is available under the CC BY-SA license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses. Vincent van Gogh, Sypialnia, 1888. W Hadze uczył się malarstwa u Antona Mauve a rok później związał się z lokalną prostytutką Sien Hoornik. Podczas ich pożycia urodził się chłopiec którego ojcem nie był Vincent. Dwa lata później odszedł od niej i przeniósł się do Drenthe (północna Holandia) tam żyjąc sam w spartańskich ^{Pokazano 49-65 z 65 pozycji Dostępne Najczęściej kupowane Dostępne Nazwa, A do Z Nazwa, Z do A Cena, rosnąco Cena, malejąco 17 12 24 36 Show all Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Stolik z Absyntem 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Stolik z Absyntem wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Most w deszczu 129,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Most w deszczu wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Koszyk bratków na małym stole 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Koszyk bratków na małym stole wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Droga wzdłuż Sekwany w pobliżu Asnieres 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Droga wzdłuż Sekwany w pobliżu Asnieres wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Wazon z irysami na żółtym tle 69,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Wazon z irysami na żółtym tle wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Fotel Paula Gauguina 69,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Fotel Paula Gauguina wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Człowiek kopiący 59,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Człowiek kopiący wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Krzesło Vincenta z jego fajką 69,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Czaszka z zapalonym papierosem 129,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Czaszka z zapalonym papierosem wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Snopy pszenicy na polu 89,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Snopy pszenicy na polu wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Wspomnienie ogrodu w Etten 69,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Wspomnienie ogrogu w Etten wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Biały dom w nocy 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Biały dom w nocy wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Chaty 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Chaty wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i technologia. Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Krajobraz z domem i oraczem 69,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Krajobraz z domem i oraczem wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Krzew liliowy 99,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Krzew liliowy wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale jakość i technologia. Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Kurtyzana (według Kesai Eisena) 89,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Kurtyzana (według Kesaï Eisena) wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... Reprodukcje obrazów Vincent van Gogh - Kwitnąca śliwa (według Hiroshige) 179,00 zł Obraz na płótnie malarskim, dzięki któremu uzyskujemy zachwycający, realistyczny efekt. Naciągnięty na blejtram z drewna sosnowego z dbałością o najwyższą jakość wykonania. Reprodukcja obrazu Vincenta van Gogh Kwitnąca śliwa (według Hiroshige) wykonana jest zgodnie z certyfikatem Digigraphie®, gotowa do powieszenia na ścianie. Więcej szczegółów w dziale... 1 2 3} pHAvNF.